echoes festival
echoes
festival
echoes festival
ECHOES - Festivalul Internațional „Aurel Stroe” se va desfășura anual, în luna mai, o lună aniversară, compozitorul fiind născut în 5 mai 1932.
La 15 ani de la moartea compozitorului, în 2024, nepoata acestuia, Maria-Clara Brumariu, organizează prima ediție a Festivalului ECHOES, dedicat moștenirii impresionante a bunicului său. Prima ediție va include trei concerte, în datele de 10, 11 și 12 mai 2024, în Bușteni, Ploiești și București. Vor fi interpretate lucrări dedicate lui Aurel Stroe și semnate de foști studenți și prieteni, dar și o lucrare de calibru în istoria muzicii contemporane din România – prima Sonată de pian, semnată chiar de Aurel Stroe. Cei trei compozitori care semnează lucrările dedicate sunt discipolii lui: Mihnea Brumariu, Ionică Pop și Jonathan Parry.
Aurel Stroe a fost o personalitate polivalentă – compozitor de muzică contemporană, experimentală, de avangardă; pedagog, filozof, matematician, lingvist, muzicolog, autor al unei opere considerabile. A început să studieze compoziția încă de la vârsta de 9 ani și a lucrat, în copilărie și în tinerețe, cu muzicieni importanți ai epocii – din România, dar și din străinătate precum Marțian Negrea, Mihail Andricu, Theodor Rogalski, Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen și Mihail Jora.
În 1968, la invitația Guvernului SUA, a vizitat mai multe universități americane pentru a descoperi informații despre muzica asistată de calculator. A fost compozitor rezident în Berlinul de Vest (DAAD), în perioada 1972-1973, și a predat orchestrație și compoziție la Universitatea din București, precum și la Universitatea Illinois din Urbana-Champaign, Strasbourg, Darmstadt și Bușteni.
Lucrarea „Arcade” este inspirată de opera sculptorului Constantin Brâncuși, iar opera „Orestia” a fost pusă în scenă prima dată în 1979, la Festivalul din Avignon, Franța, de Lucian Pintilie, cu un succes enorm.
A fost distins cu premiul Academiei Române în 1974 și cu Ordinul Chevalier des Arts et des Lettres al Republicii Franceze, în 1991. A obținut Marele Premiu al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, în 1998, iar în anul 2002 a fost laureat al Premiului Herder în Viena.
Prin intermediul acestui festival se va aduce în atenția publicului național și internațional importanța de necontestat a lucrărilor, a gândirii și a talentului de profesor ale marelui compozitor Aurel Stroe. Principalul său interes a fost legat de muzica morfogenetică, dezvoltând compoziții cu mai multe sisteme de acordare considerate paradigme culturale incomensurabile.
ECHOES - Festivalul Internațional „Aurel Stroe” se va desfășura anual, în luna mai, o lună aniversară, compozitorul fiind născut în 5 mai 1932.
La 15 ani de la moartea compozitorului, în 2024, nepoata acestuia, Maria-Clara Brumariu, organizează prima ediție a Festivalului ECHOES, dedicat moștenirii impresionante a bunicului său. Prima ediție va include trei concerte, în datele de 10, 11 și 12 mai 2024, în Bușteni, Ploiești și București. Vor fi interpretate lucrări dedicate lui Aurel Stroe și semnate de foști studenți și prieteni, dar și o lucrare de calibru în istoria muzicii contemporane din România – prima Sonată de pian, semnată chiar de Aurel Stroe. Cei trei compozitori care semnează lucrările dedicate sunt discipolii lui: Mihnea Brumariu, Ionică Pop și Jonathan Parry.
Aurel Stroe a fost o personalitate polivalentă – compozitor de muzică contemporană, experimentală, de avangardă; pedagog, filozof, matematician, lingvist, muzicolog, autor al unei opere considerabile. A început să studieze compoziția încă de la vârsta de 9 ani și a lucrat, în copilărie și în tinerețe, cu muzicieni importanți ai epocii – din România, dar și din străinătate precum Marțian Negrea, Mihail Andricu, Theodor Rogalski, Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen și Mihail Jora.
În 1968, la invitația Guvernului SUA, a vizitat mai multe universități americane pentru a descoperi informații despre muzica asistată de calculator. A fost compozitor rezident în Berlinul de Vest (DAAD), în perioada 1972-1973, și a predat orchestrație și compoziție la Universitatea din București, precum și la Universitatea Illinois din Urbana-Champaign, Strasbourg, Darmstadt și Bușteni.
Lucrarea „Arcade” este inspirată de opera sculptorului Constantin Brâncuși, iar opera „Orestia” a fost pusă în scenă prima dată în 1979, la Festivalul din Avignon, Franța, de Lucian Pintilie, cu un succes enorm.
A fost distins cu premiul Academiei Române în 1974 și cu Ordinul Chevalier des Arts et des Lettres al Republicii Franceze, în 1991. A obținut Marele Premiu al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, în 1998, iar în anul 2002 a fost laureat al Premiului Herder în Viena.
Prin intermediul acestui festival se va aduce în atenția publicului național și internațional importanța de necontestat a lucrărilor, a gândirii și a talentului de profesor ale marelui compozitor Aurel Stroe. Principalul său interes a fost legat de muzica morfogenetică, dezvoltând compoziții cu mai multe sisteme de acordare considerate paradigme culturale incomensurabile.
PROGRAM
Bușteni - Centrul Cultural Aurel Stroe
Bulevardul Libertății 93, Bușteni 105500, România
vineri, 10 mai, 2024
ora 19.00
Mihnea Brumariu
In Erinnerung Aurel Stroe, Die Zeit ist nicht so, wie es scheint
Jonathan Parry
The Present
Ionică Pop
Portrait
Muziceni
Ioana Văleanu, marimbă
Andrei Văleanu, clarinet
Andrei Mihail Radu, vioară
Abel Chircă, vioară
Andrieș Cigulea, violă
Csaba Maksay, violoncel
Intrarea liberă în limita locurilor disponibile
Ploiești - Muzeul Județean de Artă Prahova "Ion Ionescu-Quintus”
Bulevardul Independenței 1, Ploiești 100028, România
sâmbătă, 11 mai 2024
ora 12.00
Mihnea Brumariu
In Erinnerung Aurel Stroe, Die Zeit ist nicht so, wie es scheint
Jonathan Parry
The Present
Ionică Pop
Portrait
Muziceni
Ioana Văleanu, marimbă
Andrei Văleanu, clarinet
Andrei Mihail Radu, vioară
Abel Chircă, vioară
Andrieș Cigulea, violă
Csaba Maksay, violoncel
Intrarea liberă în limita locurilor disponibile
București - Sala Mare a Institutului Cultural Român
Aleea Alexandru 38, 011824, București
duminică, 12 mai 2024
ora 18.00
Aurel Stroe
Sonata I pentru pian
Mihnea Brumariu
In Erinnerung Aurel Stroe, Die Zeit ist nicht so, wie es scheint
Jonathan Parry
The Present
Muziceni
Ioana Văleanu, marimbă
Andrei Văleanu, clarinet
Andrei Mihail Radu, vioară
Abel Chircă, vioară
Andrieș Cigulea, violă
Csaba Maksay, violoncel
Luca Pulbere, pian
Intrarea liberă în limita locurilor disponibile
PROGRAM
Bușteni - Centrul Cultural Aurel Stroe
Bulevardul Libertății 93, Bușteni 105500, România
vineri, 10 mai, 2024
ora 19.00
Mihnea Brumariu
In Erinnerung Aurel Stroe, Die Zeit ist nicht so, wie es scheint
Jonathan Parry
The Present
Ionică Pop
Portrait
Muziceni
Ioana Văleanu, marimbă
Andrei Văleanu, clarinet
Andrei Mihail Radu, vioară
Abel Chircă, vioară
Andrieș Cigulea, violă
Csaba Maksay, violoncel
Intrarea liberă în limita locurilor disponibile
Ploiești - Muzeul Județean de Artă Prahova "Ion Ionescu-Quintus”
Bulevardul Independenței 1, Ploiești 100028, România
sâmbătă, 11 mai 2024
ora 12.00
Mihnea Brumariu
In Erinnerung Aurel Stroe, Die Zeit ist nicht so, wie es scheint
Jonathan Parry
The Present
Ionică Pop
Portrait
Muziceni
Ioana Văleanu, marimbă
Andrei Văleanu, clarinet
Andrei Mihail Radu, vioară
Abel Chircă, vioară
Andrieș Cigulea, violă
Csaba Maksay, violoncel
Intrarea liberă în limita locurilor disponibile
București - Sala Mare a Institutului Cultural Român
Aleea Alexandru 38, 011824, București
duminică, 12 mai 2024
ora 18.00
Aurel Stroe
Sonata I pentru pian
Mihnea Brumariu
In Erinnerung Aurel Stroe, Die Zeit ist nicht so, wie es scheint
Jonathan Parry
The Present
Muziceni
Ioana Văleanu, marimbă
Andrei Văleanu, clarinet
Andrei Mihail Radu, vioară
Abel Chircă, vioară
Andrieș Cigulea, violă
Csaba Maksay, violoncel
Luca Pulbere, pian
Intrarea liberă în limita locurilor disponibile
MUZICIENI
Abel Chircă
Vioară
Andrei Mihail Radu
Vioară
Andrei Văleanu
Clarinet
Andrieș Cigulea
Violă
Csaba Maksay
Violoncel
Ioana Văleanu
Marimbă
Luca Pulbere
Pian
MUZICIENI
Abel Chircă
Vioară
Andrei Mihail Radu
Vioară
Andrei Văleanu
Clarinet
Andrieș Cigulea
Violă
Csaba Maksay
Violoncel
Ioana Văleanu
Marimbă
Luca Pulbere
Pian
SĂLI
Centrul cultural „Aurel Stroe” din Bușteni
La 15 ani de la moartea compozitorului, în 2024, nepoata acestuia, Maria-Clara Brumariu, organizează prima ediție a Festivalului ECHOES, dedicat moștenirii impresionante a bunicului său. Prima ediție va include trei concerte, în datele de 10, 11 și 12 mai 2024, în Bușteni, Ploiești și București. Vor fi interpretate lucrări dedicate lui Aurel Stroe și semnate de foști studenți și prieteni, dar și o lucrare de calibru în istoria muzicii contemporane din România – prima Sonată de pian, semnată chiar de Aurel Stroe. Cei trei compozitori care semnează lucrările dedicate sunt discipolii lui: Mihnea Brumariu, Ionică Pop și Jonathan Parry.
Aurel Stroe a fost o personalitate polivalentă – compozitor de muzică contemporană, experimentală, de avangardă; pedagog, filozof, matematician, lingvist, muzicolog, autor al unei opere considerabile. A început să studieze compoziția încă de la vârsta de 9 ani și a lucrat, în copilărie și în tinerețe, cu muzicieni importanți ai epocii – din România, dar și din străinătate precum Marțian Negrea, Mihail Andricu, Theodor Rogalski, Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen și Mihail Jora.
În 1968, la invitația Guvernului SUA, a vizitat mai multe universități americane pentru a descoperi informații despre muzica asistată de calculator. A fost compozitor rezident în Berlinul de Vest (DAAD), în perioada 1972-1973, și a predat orchestrație și compoziție la Universitatea din București, precum și la Universitatea Illinois din Urbana-Champaign, Strasbourg, Darmstadt și Bușteni.
Lucrarea „Arcade” este inspirată de opera sculptorului Constantin Brâncuși, iar opera „Orestia” a fost pusă în scenă prima dată în 1979, la Festivalul din Avignon, Franța, de Lucian Pintilie, cu un succes enorm.
A fost distins cu premiul Academiei Române în 1974 și cu Ordinul Chevalier des Arts et des Lettres al Republicii Franceze, în 1991. A obținut Marele Premiu al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, în 1998, iar în anul 2002 a fost laureat al Premiului Herder în Viena.
Prin intermediul acestui festival se va aduce în atenția publicului național și internațional importanța de necontestat a lucrărilor, a gândirii și a talentului de profesor ale marelui compozitor Aurel Stroe. Principalul său interes a fost legat de muzica morfogenetică, dezvoltând compoziții cu mai multe sisteme de acordare considerate paradigme culturale incomensurabile.
See more
Centrul cultural „Aurel Stroe” din Bușteni
La 15 ani de la moartea compozitorului, în 2024, nepoata acestuia, Maria-Clara Brumariu, organizează prima ediție a Festivalului ECHOES, dedicat moștenirii impresionante a bunicului său. Prima ediție va include trei concerte, în datele de 10, 11 și 12 mai 2024, în Bușteni, Ploiești și București. Vor fi interpretate lucrări dedicate lui Aurel Stroe și semnate de foști studenți și prieteni, dar și o lucrare de calibru în istoria muzicii contemporane din România – prima Sonată de pian, semnată chiar de Aurel Stroe. Cei trei compozitori care semnează lucrările dedicate sunt discipolii lui: Mihnea Brumariu, Ionică Pop și Jonathan Parry.
Aurel Stroe a fost o personalitate polivalentă – compozitor de muzică contemporană, experimentală, de avangardă; pedagog, filozof, matematician, lingvist, muzicolog, autor al unei opere considerabile. A început să studieze compoziția încă de la vârsta de 9 ani și a lucrat, în copilărie și în tinerețe, cu muzicieni importanți ai epocii – din România, dar și din străinătate precum Marțian Negrea, Mihail Andricu, Theodor Rogalski, Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen și Mihail Jora.
În 1968, la invitația Guvernului SUA, a vizitat mai multe universități americane pentru a descoperi informații despre muzica asistată de calculator. A fost compozitor rezident în Berlinul de Vest (DAAD), în perioada 1972-1973, și a predat orchestrație și compoziție la Universitatea din București, precum și la Universitatea Illinois din Urbana-Champaign, Strasbourg, Darmstadt și Bușteni.
Lucrarea „Arcade” este inspirată de opera sculptorului Constantin Brâncuși, iar opera „Orestia” a fost pusă în scenă prima dată în 1979, la Festivalul din Avignon, Franța, de Lucian Pintilie, cu un succes enorm.
A fost distins cu premiul Academiei Române în 1974 și cu Ordinul Chevalier des Arts et des Lettres al Republicii Franceze, în 1991. A obținut Marele Premiu al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, în 1998, iar în anul 2002 a fost laureat al Premiului Herder în Viena.
Prin intermediul acestui festival se va aduce în atenția publicului național și internațional importanța de necontestat a lucrărilor, a gândirii și a talentului de profesor ale marelui compozitor Aurel Stroe. Principalul său interes a fost legat de muzica morfogenetică, dezvoltând compoziții cu mai multe sisteme de acordare considerate paradigme culturale incomensurabile.
See more
Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”
Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus” îşi are originea în Pinacoteca Municipiului Ploieşti, înfiinţată în noiembrie 1931. În timpul celui De-Al Doilea Război Mondial, Pinacoteca Municipiului Ploieşti a fost evacuată și se va reînfiinţa în 1955 sub denumirea de Muzeul de Artă Ploieşti. Clădirea care găzduiește muzeul este un monument de arhitectură de valoare naţională, înscrisă pe lista monumentelor istorice. Palatul a fost iniţial o reşedinţă particulară care poartă în medalioane iniţialele primului proprietar – omul politic şi bancherul Ghiţă Ionescu (1833-1898). Acesta îşi ridică şi îşi decorează casa în perioada 1885-1894, după planurile arhitectului român Leonida Negrescu, format la École des Beaux Arts din Paris şi profund marcat de personalitatea lui Charles Garnier (1825-1898), creatorul Operei Mari din Paris (1861) şi cel mai important reprezentant al stilului Second Empire. Patrimoniul muzeului este alcătuit, în principal, din artă românească modernă şi contemporană (secolele al XIX-lea şi al XX-lea) şi este structurat pe colecţii: pictură, grafică, sculptură şi artă decorativă. Câțiva dintre artiștii ale căror lucrări pot fi admirate în acest muzeu sunt: Constantin Lecca, Gheorghe Tăttărescu, Theodor Aman, Nicolae Grigorescu, Ștefan Luchian, Theodor Pallady, Gheorghe Petraşcu, Nicolae Tonitza, Nicolae Dărăscu, Iosif Iser, Ion Țuculescu, Constantin Piliuță, Oscar Han, Constantin Baraschi și Ion Irimescu.
Patrimoniul muzeului este alcătuit, în principal, din artă românească modernă şi contemporană (secolele al XIX-lea şi al XX-lea) şi este structurat pe colecţii: pictură, grafică, sculptură şi artă decorativă. Câțiva dintre artiștii ale căror lucrări pot fi admirate în acest muzeu sunt: Constantin Lecca, Gheorghe Tătărescu, Theodor Aman, Nicolae Grigorescu, Ștefan Luchian, Theodor Pallady, Gheorghe Petraşcu, Nicolae Tonitza, Nicolae Dărăscu, Iosif Iser, Ion Țuculescu, Constantin Piliuță, Oscar Han, Constantin Baraschi și Ion Irimescu.
See more
Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”
Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus” îşi are originea în Pinacoteca Municipiului Ploieşti, înfiinţată în noiembrie 1931. În timpul celui De-Al Doilea Război Mondial, Pinacoteca Municipiului Ploieşti a fost evacuată și se va reînfiinţa în 1955 sub denumirea de Muzeul de Artă Ploieşti. Clădirea care găzduiește muzeul este un monument de arhitectură de valoare naţională, înscrisă pe lista monumentelor istorice. Palatul a fost iniţial o reşedinţă particulară care poartă în medalioane iniţialele primului proprietar – omul politic şi bancherul Ghiţă Ionescu (1833-1898). Acesta îşi ridică şi îşi decorează casa în perioada 1885-1894, după planurile arhitectului român Leonida Negrescu, format la École des Beaux Arts din Paris şi profund marcat de personalitatea lui Charles Garnier (1825-1898), creatorul Operei Mari din Paris (1861) şi cel mai important reprezentant al stilului Second Empire. Patrimoniul muzeului este alcătuit, în principal, din artă românească modernă şi contemporană (secolele al XIX-lea şi al XX-lea) şi este structurat pe colecţii: pictură, grafică, sculptură şi artă decorativă. Câțiva dintre artiștii ale căror lucrări pot fi admirate în acest muzeu sunt: Constantin Lecca, Gheorghe Tăttărescu, Theodor Aman, Nicolae Grigorescu, Ștefan Luchian, Theodor Pallady, Gheorghe Petraşcu, Nicolae Tonitza, Nicolae Dărăscu, Iosif Iser, Ion Țuculescu, Constantin Piliuță, Oscar Han, Constantin Baraschi și Ion Irimescu.
Patrimoniul muzeului este alcătuit, în principal, din artă românească modernă şi contemporană (secolele al XIX-lea şi al XX-lea) şi este structurat pe colecţii: pictură, grafică, sculptură şi artă decorativă. Câțiva dintre artiștii ale căror lucrări pot fi admirate în acest muzeu sunt: Constantin Lecca, Gheorghe Tătărescu, Theodor Aman, Nicolae Grigorescu, Ștefan Luchian, Theodor Pallady, Gheorghe Petraşcu, Nicolae Tonitza, Nicolae Dărăscu, Iosif Iser, Ion Țuculescu, Constantin Piliuță, Oscar Han, Constantin Baraschi și Ion Irimescu.
See more
Institutul Cultural Rôman
Înființat în 2003, Institutul Cultural Român are drept scop principal creșterea vizibilității culturii române în lume, prin derularea de proiecte culturale în care sunt implicați artiști, autori și operatori culturali români. ICR îşi propune iniţierea, organizarea şi dezvoltarea capacităţii asociative, de mobilizare şi convergenţă în jurul unor proiecte culturale de interes naţional a tuturor acelor instituţii şi organizaţii neguvernamentale, asociaţii profesionale şi uniuni de creaţie, a reprezentanţilor societăţii civile şi a personalităţilor independente care pot contribui la îndeplinirea scopului şi obiectivelor Institutului. ICR se adresează publicului din străinătate printr-o rețea care cuprinde 18 institute culturale românești pe trei continente și prin parteneriate cu instituții relevante din afara țării cu care dezvoltă proiecte comune, inclusiv în 39 de clustere din rețeaua EUNIC. De asemenea, ICR încurajează exportul de produse culturale românești prin susținerea participării creatorilor români la festivaluri și târguri internaționale.
See more
Institutul Cultural Rôman
Înființat în 2003, Institutul Cultural Român are drept scop principal creșterea vizibilității culturii române în lume, prin derularea de proiecte culturale în care sunt implicați artiști, autori și operatori culturali români. ICR îşi propune iniţierea, organizarea şi dezvoltarea capacităţii asociative, de mobilizare şi convergenţă în jurul unor proiecte culturale de interes naţional a tuturor acelor instituţii şi organizaţii neguvernamentale, asociaţii profesionale şi uniuni de creaţie, a reprezentanţilor societăţii civile şi a personalităţilor independente care pot contribui la îndeplinirea scopului şi obiectivelor Institutului. ICR se adresează publicului din străinătate printr-o rețea care cuprinde 18 institute culturale românești pe trei continente și prin parteneriate cu instituții relevante din afara țării cu care dezvoltă proiecte comune, inclusiv în 39 de clustere din rețeaua EUNIC. De asemenea, ICR încurajează exportul de produse culturale românești prin susținerea participării creatorilor români la festivaluri și târguri internaționale.
See more
SĂLI
Centrul cultural „Aurel Stroe” din Bușteni
La 15 ani de la moartea compozitorului, în 2024, nepoata acestuia, Maria-Clara Brumariu, organizează prima ediție a Festivalului ECHOES, dedicat moștenirii impresionante a bunicului său. Prima ediție va include trei concerte, în datele de 10, 11 și 12 mai 2024, în Bușteni, Ploiești și București. Vor fi interpretate lucrări dedicate lui Aurel Stroe și semnate de foști studenți și prieteni, dar și o lucrare de calibru în istoria muzicii contemporane din România – prima Sonată de pian, semnată chiar de Aurel Stroe. Cei trei compozitori care semnează lucrările dedicate sunt discipolii lui: Mihnea Brumariu, Ionică Pop și Jonathan Parry.
Aurel Stroe a fost o personalitate polivalentă – compozitor de muzică contemporană, experimentală, de avangardă; pedagog, filozof, matematician, lingvist, muzicolog, autor al unei opere considerabile. A început să studieze compoziția încă de la vârsta de 9 ani și a lucrat, în copilărie și în tinerețe, cu muzicieni importanți ai epocii – din România, dar și din străinătate precum Marțian Negrea, Mihail Andricu, Theodor Rogalski, Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen și Mihail Jora.
În 1968, la invitația Guvernului SUA, a vizitat mai multe universități americane pentru a descoperi informații despre muzica asistată de calculator. A fost compozitor rezident în Berlinul de Vest (DAAD), în perioada 1972-1973, și a predat orchestrație și compoziție la Universitatea din București, precum și la Universitatea Illinois din Urbana-Champaign, Strasbourg, Darmstadt și Bușteni.
Lucrarea „Arcade” este inspirată de opera sculptorului Constantin Brâncuși, iar opera „Orestia” a fost pusă în scenă prima dată în 1979, la Festivalul din Avignon, Franța, de Lucian Pintilie, cu un succes enorm.
A fost distins cu premiul Academiei Române în 1974 și cu Ordinul Chevalier des Arts et des Lettres al Republicii Franceze, în 1991. A obținut Marele Premiu al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, în 1998, iar în anul 2002 a fost laureat al Premiului Herder în Viena.
Prin intermediul acestui festival se va aduce în atenția publicului național și internațional importanța de necontestat a lucrărilor, a gândirii și a talentului de profesor ale marelui compozitor Aurel Stroe. Principalul său interes a fost legat de muzica morfogenetică, dezvoltând compoziții cu mai multe sisteme de acordare considerate paradigme culturale incomensurabile.
See more
Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”
Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus” îşi are originea în Pinacoteca Municipiului Ploieşti, înfiinţată în noiembrie 1931. În timpul celui De-Al Doilea Război Mondial, Pinacoteca Municipiului Ploieşti a fost evacuată și se va reînfiinţa în 1955 sub denumirea de Muzeul de Artă Ploieşti. Clădirea care găzduiește muzeul este un monument de arhitectură de valoare naţională, înscrisă pe lista monumentelor istorice. Palatul a fost iniţial o reşedinţă particulară care poartă în medalioane iniţialele primului proprietar – omul politic şi bancherul Ghiţă Ionescu (1833-1898). Acesta îşi ridică şi îşi decorează casa în perioada 1885-1894, după planurile arhitectului român Leonida Negrescu, format la École des Beaux Arts din Paris şi profund marcat de personalitatea lui Charles Garnier (1825-1898), creatorul Operei Mari din Paris (1861) şi cel mai important reprezentant al stilului Second Empire. Patrimoniul muzeului este alcătuit, în principal, din artă românească modernă şi contemporană (secolele al XIX-lea şi al XX-lea) şi este structurat pe colecţii: pictură, grafică, sculptură şi artă decorativă. Câțiva dintre artiștii ale căror lucrări pot fi admirate în acest muzeu sunt: Constantin Lecca, Gheorghe Tăttărescu, Theodor Aman, Nicolae Grigorescu, Ștefan Luchian, Theodor Pallady, Gheorghe Petraşcu, Nicolae Tonitza, Nicolae Dărăscu, Iosif Iser, Ion Țuculescu, Constantin Piliuță, Oscar Han, Constantin Baraschi și Ion Irimescu.
Patrimoniul muzeului este alcătuit, în principal, din artă românească modernă şi contemporană (secolele al XIX-lea şi al XX-lea) şi este structurat pe colecţii: pictură, grafică, sculptură şi artă decorativă. Câțiva dintre artiștii ale căror lucrări pot fi admirate în acest muzeu sunt: Constantin Lecca, Gheorghe Tătărescu, Theodor Aman, Nicolae Grigorescu, Ștefan Luchian, Theodor Pallady, Gheorghe Petraşcu, Nicolae Tonitza, Nicolae Dărăscu, Iosif Iser, Ion Țuculescu, Constantin Piliuță, Oscar Han, Constantin Baraschi și Ion Irimescu.
See more
Institutul Cultural Rôman
Înființat în 2003, Institutul Cultural Român are drept scop principal creșterea vizibilității culturii române în lume, prin derularea de proiecte culturale în care sunt implicați artiști, autori și operatori culturali români. ICR îşi propune iniţierea, organizarea şi dezvoltarea capacităţii asociative, de mobilizare şi convergenţă în jurul unor proiecte culturale de interes naţional a tuturor acelor instituţii şi organizaţii neguvernamentale, asociaţii profesionale şi uniuni de creaţie, a reprezentanţilor societăţii civile şi a personalităţilor independente care pot contribui la îndeplinirea scopului şi obiectivelor Institutului. ICR se adresează publicului din străinătate printr-o rețea care cuprinde 18 institute culturale românești pe trei continente și prin parteneriate cu instituții relevante din afara țării cu care dezvoltă proiecte comune, inclusiv în 39 de clustere din rețeaua EUNIC. De asemenea, ICR încurajează exportul de produse culturale românești prin susținerea participării creatorilor români la festivaluri și târguri internaționale.
See more
PARTENER PRINCIPAL
Ediție desfășurată sub Patronajul Ambasadei Republicii Federale Germania
PARTENER PRINCIPAL
Ediție desfășurată sub Patronajul Ambasadei Republicii Federale Germania